29 diciembre 2011

Las mejores canciones del 2011


Es complicado elegir, de entre todas las canciones que salen en un año, aquellas que te han marcado más que otras. Sin duda, hay una serie de temas que por su calidad se deben incluir obligatoriamente dentro de la lista de mejores canciones del año. Otros, necesitan de un proceso de cribado para que la lista no se convierta en interminable. Así que, aquí os dejo las que han sido para mi las 20 mejores canciones del 2011. 

Enjoy!


The shrine / An argument - Fleet Foxes



Calgary - Bon Iver



Young Blood - The Naked and Famous



Santa Fe - Beirut



Aniversari - Manel



Stay young, go dancing - Death Cab For Cutie



Prueba / Error - Nudozurdo



Jump into the fog - The Wombats



Junk of the Heart - The Kooks



United - Pete and The Pirates



A mil años luz - Sidonie



Video Games - Lana del Rey



All in White - The Vaccines



Wonders - The Sound of Arrows



Lo que te hace grande - Vetusta Morla




L.I.F.E.G.O.E.S.O.N - Noah and The Whale 




León Comunión - Hola a Todo el Mundo





Major Minus - Coldplay



Breaking down - Florence and The Machine



AKA Broken Arrow - Noel Gallagher



21 diciembre 2011

Los mejores discos del 2011.


Bon Iver - Bon Iver

Las sensaciones que se generan al  escuchar este disco son casi, casi, indescriptibles. Justin Vernon, consigue, en su segundo trabajo, conmocionarnos y estremecernos, desde la calma de sus melodías. Pero, a pesar de esta maravillosa y enternecedora paz de sus temas, en gran parte, motivada por su voz, los sonidos son novedosos, experimentales y cuidados. Con ello consigue que rocemos un clímax musical en todas y cada una de sus canciones, que se hilan con cuidado. Las cuatro primeras canciones del disco nos reciben con calidez, anticipándonos como será la continuación del mismo, un conjunto de sonidos que me hacen pensar en un cowboy en medio de un paisaje de montaña nevado.  De entre todas ellas, merece la pena destacar Towers, Holocene y Calgary, tres buenos ejemplos de la grandeza de este disco.




Helplessness blues - Fleet Foxes

El disco que han creado estos chicos de Seattle es, simplemente, delicioso. Melodías cuidadas, guitarras, banjos, piano, teclados, hermosas letras, coros, percusión… Todas y cada una de las canciones de este disco están iluminadas con una luz especial, la que atraviesa los bosques de coníferas y se refleja en el agua de los lagos y ríos del estado de Washington. En conjunto forman un álbum perfecto, pero es obvio que alguna destaca sobre las demás, es el caso de Sim Sala Bim, Helplessness blues, Lorelai,  The shrine/ An argument, Blue Spotted Tail.




Junk Of The Heart - The Kooks

El tercer largo de los británicos sorprende en la primera escucha porque no hay ninguna canción especialmente animada o que te incite a bailar como en los anteriores, sin embargo  mantienen la frescura de las canciones, los estribillos de fácil inserción cerebral, pero sobretodo se aprecia una mejora en la producción y el cuidado de los detalles, las canciones suenan mejor que cualquiera de las incluidas en sus otros dos discos.
Hay que destacar, que segun los propios Kooks, descartaron todas las canciones que tenían seleccionadas para el album y en un mes compusieron todas nuevas.
Quizás el disco no ha recibido los halagos adecuados porque los trabajos que lo precedían habían dejado el listón muy alto, pero Junk of the Heart refleja la madurez y el saber estar de The Kooks.





This Modern Glitch - The Wombats

Estos chicos habían dejado el listón muy alto con su anterior trabajo. Pero tienen la vitalidad, la energía y el buen gusto para componer canciones que superen a las anteriores.
Todos sus temas son maravillosos y quizás, el hecho de haber incluido más teclados en sus canciones les aporta una mayor calidez, que unida a unos tiempos ligeramente más lentos, las vuelve más acogedoras.Las letras de sus canciones también han evolucionado, ahora son más maduras, menos quinceañeras.
This Modern Glich, pese a la evolución de sus creadores, es, como su predecesor, un disco bailable, poderoso, alegre, atrevido, vigoroso, intenso.




The Riptide - Beirut

El grupo liderado por Zach Condon ha logrado realizar un disco acogedor, quizá el más acogedor de todos los que tienen, con un acercamiento al pop cada vez más presente en las melodías de este grupo americano
The Riptide no da protagonismo a un instrumento en solitario, no destacan tanto las líneas de vientos, como en los trabajos anteriores. En este álbum, Beirut consigue que todos los instrumentos se unan y formen un pack que transforma su folk característico en algo mágico.
El disco comienza con dos temas geniales, A Candel’s Fire y Santa Fe, continua con una serie de temas más relajados y finalmente, se alcanza el  éxtasis con The Riptide, canción que comparte título con el disco. Un deslizante sonido de metrónomo aparece y desaparece sobre el piano generando una sensación mental difícil de olvidar.



Codes and Keys - Death Cab For Cutie

Aunque el último disco de Ben Gibbard y compañía no es mejor que los anteriores, sigue en la línea de estos. Sin embargo, hay varias cosas que se le pueden reprochar, como por ejemplo, que en su empeño de hacer canciones más complacientes y menos aburridas, han eliminado las partes instrumentales que les daban pie y las engrandecían. Además, ha perdido el hilo argumental que seguían las canciones de los discos que precedían este trabajo, lo que le ha dado un aire de recopilatorio. En detrimento de las líneas de bajo que enaltecían las antiguas canciones de Death Cab for Cutie, aparecen efectos vocales y sutiles teclados. Incluso, en determinadas escuchas, el disco suena repetitivo, pero, aún así, no nos podemos olvidar de que en conjunto forman un buen trabajo, aunque no el mejor. Destacan Codes and Keys, Monday Morning y Stay Young, Go dancing.



What do you expect from The Vaccines? - The Vaccines

Es maravilloso que un grupo que acaba de sacar su primer disco se cuele con el en todas las listas de mejores discos del año. The Vaccines son astutos. Con el título del disco ya nos hacían elucubrar que podría contener. No los conocíamos, no esperábamos nada de ellos y sin embargo, nos han dado mucho. Melodías frescas, ruidosas, bailables, llenas de guitarras y rock & roll, que en ocasiones nos transportan a esos años en que las chicas anudaban su coleta con un lazo y los chicos engominaban su pelo con brillantina. Todos los temas del disco se correlacionan, ninguno se sale de la pauta marcada, pero es cierto que hay alguno que destaca especialmente. De hecho, desde Nogaard hasta All in White, ambas incluidas, el disco alcanza su mayor esplendor.



One Thousand Pictures - Pete and The Pirates

Con este genial disco, el grupo inglés, quizá ha frenado sus  revoluciones pero ha ganado en intensidad. Aunque Pete and The Pirates es uno de esos grupos que la gente suele encasillar en el indie rock más bailable, con este disco se alejan aun mas de este calificativo ligeramente equivocado.
Gracias a las armonías mas trabajadas y las guitarras levemente más calmadas podemos apreciar mejor el trabajo del grupo en cada canción.




La Zona Sucia - Nacho Vegas

En La Zona Sucia, Nacho Vegas ha creado un espacio para  reflejar todo el dolor, odio, nostalgia, decepción, desesperanza, indefensión, que siente o, al menos, sentía. El disco refleja una multitud de sensaciones negativas y, sin embargo, hay veces que las melodías son tan dulces como una nana y la dureza de las letras arropada por ellas, se suaviza. Este es el caso de Taberneros, en la que, además, los coros, dulcifican la voz de Nacho o Perplejidad, donde las voces infantiles apoyan ciertas pinceladas de optimismo.
Sin duda alguna, lo mejor de los temas de La Zona Sucia son las letras, destacaría especialmente  Cuando te canses de mí, La gran broma final y Reloj sin manecillas como claros ejemplos de ello.



High Flying Birds - Noel Gallagher 

Ciertas personas nos vuelven locas, nos irritan, provocan, incluso, en determinados casos, hacen que sintamos aversión por ellas. Sin embargo, todo eso que nos hace detestarlas, es lo que las define y sin ello no serían  ellos mismo, si no otros. Esto es lo que le pasa a Noel Gallagher, que saca demasiado a menudo su lengua viperina perfectamente afilada, sin embargo, sin ella, no sería él. E igual le pasa componiendo. Sin crear canciones que nos hagan rememorar una y otra vez al extinguido grupo Oasis, dejaría de ser un Gallagher, que es lo que le está pasando a su hermano, sigue llevando el apellido, pero se ha dejado por el camino unos cuantos años de historia. A veces, aunque nos encante lo nuevo, nos tienen que dar algo que ya conocemos para que nos sintamos atraídos. Y eso es, en definitiva, lo que ha hecho el hermanísimo Noel, nos ha regalado un disco en el que las nuevas melodías nos recuerdan sus antiguas canciones, en las que la frescura de las nuevas composiciones, nos hacen añorar Oasis pero albergando aun la esperanza de que no está todo perdido o, más bien, extinguido.





07 noviembre 2011

Cosmic Birds en concierto


Hace no mucho tiempo, comenté el nacimiento del dúo vallisoletano Cosmic Birds. Bien, pues este sábado, nos sorprendieron gratamente con su actuación en el Espacio Joven de Valladolid.









El concierto comenzó con una luz tenue y  un par de temas lúgubres, de esos que tanto le gustan a estos chicos. Luego, se unieron a ellos Guille Aragón, batería de los Jackets, Héctor Casas, guitarrista de Ele de Eme y César Fernández, teclista. El repertorio de temas fue ganando, progresivamente, ritmo, energía y comenzaron a cautivar al público que se fue animando con Manatees y acabo bailando el cover de Rolling in the Deep. De entre todos sus temas, creo que, especialmente dos, deleitaron al público; Down to the City y Planets. 


Este concierto tenía como objetivo presentar su disco debut, Hello Earth, compuesto por canciones delicadas, bien elaboradas, envolventes. La puesta en escena de las mismas creo que  impresionó al público, aunque es cierto que tanto David como Mario necesitan algunos conciertos más para olvidar por completo su miedo escénico .

Aqui os dejo algunos vídeos del concierto, espero que os gusten tanto como a mi.











Las fotos son cortesía de insomnia_pop

20 octubre 2011

Bienvenido, Otoño.

Hay dos discos que se van a convertir en mi banda sonora para este otoño.

El primero es el tercer trabajo de The Kooks. Junk of the Heart es el  nombre del album, pero también de la primera canción que nos recibe, optimista, alegre, vital, antes de sumergirnos en una serie de canciones envolventes, detallistas, preciosas. En las cinco primeras canciones del disco, entre las que cabe destacar Taking Pictures of You, la voz de Luke suena más bella que nunca y es imposible sacarla de nuestra mente, se queda ahí durante horas.Aunque este disco sigue la estela de los anteriores, siento que las canciones son más intimistas, cuidadas y denotan una positiva evolución.
Aquí os dejo el vídeo de su primer single Is it me que refleja claramente el espíritu del disco.







El segundo álbum otoñal, es el nuevo disco de Coldplay, Mylo Xyloto. A diferencia del disco de The Kooks, este si que me ha sorprendido bastante. No se parece mucho a sus trabajos anteriores, pero aun así, y a diferencia de una gran parte de la población, me ha gustado. Es cierto que no es un disco tan redondo como los anteriores, pero empieza con una gran energía positiva con Hurts like Heaven. Luego, llegan dos de las mejores canciones del disco; Paradise y Charlie Brown, ambas con una bonita melodía de piano y unos preciosos coros que arropan la voz de Chris Martin. Otros dos temas que destacan en el álbum son el archiconocido Every Teardrop is a Waterfall y Major Minus, que como las dos canciones anteriores, también van seguidos en el disco. Sé que Every Teardrop is a Waterfall causó una gran sorpresa, para muchos decepcionante y para otros tantos, estimulante. Yo me encuentro en el segundo grupo y no me molesta para nada que hayan utilizado elementos de la canción I go to Rio, aunque ellos se ganasen con eso, al menos, un hastag bastante manído, #coldplaydelanoche.  

A continuación, su recién estrenado vídeo, Paradise.





16 septiembre 2011

Being John Malkovich

Meterse en la mente de otra persona es peligroso, pero excitante.

Ver a través de los ojos del prójimo es tentador, pero genera una sensación difícil de olvidar.

Manejar el cuerpo de otro es una tarea dura, pero satisfactoria.




Ser John Malkovich es el deseo de todos y cada uno de ellos. Introducirse en su mente, manejarla, mover su cuerpo como si fuese el de un títere, utilizar su fama para realizar sus sueños, vivir eternamente a través de él.

01 septiembre 2011

Summer End Festival ´11



No hace mucho, leí en algún lugar, o creí leer, que Valladolid se estaba convirtiendo en la nueva Granada. Entiéndase, nada de Alhambra ni fiestas universitarias día sí día también. Se referían, quienes quisieran que hubiesen dicho tal frase, a la producción musical independiente de ambas ciudades, a la cantidad de grupos que están surgiendo en Valladolid de tintes "indies" como en su día lo hicieron en Granada bandas como Los Planetas o Lori Meyers, todo ello englobado en el contexto de ambas ciudades, con la característica común de su pequeño tamaño. Ojalá los grupos vallisoletanos lleguen tan lejos como los grupos granadinos antes citados, pero para ello son necesarios más eventos musicales de la talla del Summer End Festival, celebrado el pasado viernes 26 de agosto en la Urbanización "El Pichón", a 20 minutos de Valladolid.




Los motores se fueron calentando con una serie de cantautores que rasgaron sus guitarras de espaldas a la piscina: Manu Gomez, Cecilia y Alvaro Velasco.  
Pero ninguno de ellos se atrevió a tirarse de cabeza a la piscina, y no es una frase hecha, créanme, como lo hicieron los chicos de Cosmic Birds. Dos voces bonitas, melodías frescas y un Manatees más que pegadizo, hizo que el publico aplaudiese sorprendido y entusiasmado a un grupo que aun está dando sus primeros pasos.

Tras estos conciertos, la fiesta se trasladó al escenario grande, situado en un enclave precioso. 

El primero el demostrar sus dotes como artista fue Bicycle Thief, que esta vez aparecía acompañado de varios amigos con los que tocó sus canciones, cada vez más conocidas, pero de una manera más redonda, más bella, más trabajada, así como versiones que consiguieron animar al público allí reunido.

Woodpecker and Co. derrocharon energía, como siempre, sobre el escenario, sin embargo, esta vez, sus temas parecían mucho más trabajados.

Tras ellos, Broken Glasses abrieron su concierto con mucho estruendo y una gran afluencia de público .Nos ofrecieron un concierto bueno y al llegar al final, la impresión de la gente allí reunida era un claro cambio de estilo en su forma de hacer música, que en general, despertó numerosos aplausos.

The Jackets demostrarón sobre el escenario que poseen tablas y consiguieron dar uno de sus mejores conciertos, con unas líneas de bajo limpias y melódicas, el sonido de una batería que, aunque parezca imposible, siempre suena mejor que la vez anterior, coros trabajados y una preciosa guitarra azul que despertó cierta envidia sana entre la plebe.

Guille, el batería de The Jackets, permanció en el escenario mientras se unían a él Vielba, de Arizona Baby, Alex Izquierdo, de Idealipstick y el protagonista del concierto, Ángel Stanich. Nos ofrecieron un concierto extenso pero fantástico en el que destacaron  La noche del Coyote y Metralleta Joe que, interpretadas por la curiosa y original voz de Stanich, cautivaron a muchos de los presentes.

El último en subir al escenario fue Bravo Fisher.Tras su paso por el Arenal Sound, las expectativas del público eran altas, pero no nos defraudó. Fue el broche final e ideal para una de las mejores fiestas de la música vallisoletana.






23 mayo 2011

El Palacio de la Luna. Paul Auster





Así fue como finalmente me rescataron: porque los dos salieron a buscarme. En aquel momento yo lo ignoraba, claro está, pero, sabiendo lo que sé ahora, me es imposible recordar aquellos días sin sentir una oleada de nostalgia por mis amigos. En cierto sentido, eso altera la realidad de lo que experimenté. Yo había saltado desde el borde del acantilado y justo cuando estaba a punto de dar contra el fondo, ocurrió un hecho extraordinario: me enteré de que había gente que me quería. Que le quieran a uno de ese modo lo cambia todo. No disminuye el terror de la caída, pero te da una nueva perspectiva de lo que significa ese terror. Yo había saltado desde el borde y entonces, en el último instante, algo me cogió en el aire. Ese algo es lo que defino como amor. Es la única cosa que puede detener la caída de un hombre, la única cosa lo bastante poderosa como para invalidar las leyes de la gravedad.

24 abril 2011

El Principito

Ayer fue el día del libro, qué mejor momento para leer el famoso cuento de niños para adultos de Saint-Exupéry.


Un piloto de avión se ha estrellado en el desierto y mientras intenta arreglar su máquina, conoce al Principito, único habitante de un asteroide muy lejano a la Tierra. El carácter tan puro del protagonista choca de lleno con la sociedad actual, transmitiendo un gran mensaje de amor y generosidad y que en escasas noventa páginas se desmiga en fragmentos memorables de la literatura.

Como dato más que curioso, descubrí también que Saint-Exupéry, había sido dado por muerto en 1944, cuando pilotaba su avioneta, pero nunca se encontró el cuerpo, ni restos del aparato. Quién sabe si desapareció más allá de la atmósfera para ir en busca de su querido Principito.


...Si dices a las personas mayores: “He visto una hermosa casa de ladrillos rojos con geranios en las ventanas y palomas en el tejado...”, no acertarán a imaginarse la casa. En cambio si les dices: “He visto una casa de cien mil francos”. Entonces exclamarán: “¡Qué hermosa es!”...



–No partas –respondió el rey, que estaba muy orgulloso de tener un súbdito–. ¡No partas, te hago ministro!

–¿Ministro de qué?

–De... ¡de justicia!

–¡Pero no hay a quién juzgar! (...)

–Te juzgarás a ti mismo, le respondió el rey. Es lo más difícil. Es mucho más difícil juzgarse a sí mismo que juzgar a los demás. Si logras juzgarte bien a ti mismo es que eres un verdadero sabio.



...Hubiese sido mejor venir a la misma hora –dijo el zorro–. Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde, comenzaré a ser feliz desde las tres. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto; ¡descubriré el precio de la felicidad!...


...Era un mercader de píldoras que aplacaban la sed. Se toma una por semana y no se siente más la necesidad de beber.
–¿Por qué vendes eso? –dijo el principito.
–Es una gran economía de tiempo –dijo el mercader–. Los expertos han hecho cálculos. Se ahorran cincuenta y tres minutos por semana.
–Y, ¿qué se hace con esos cincuenta y tres minutos?
–Se hace lo que se quiere...
“Yo, se dijo el principito, si tuviera cincuenta y tres minutos para gastar, caminaría suavemente hacia una fuente...”



23 abril 2011

Flakes


Flakes es una película muy poco convencional.

En primer lugar, el establecimiento entorno al cual se desarrolla la acción es bastante singular. Se trata de un local al cual acude la gente para tomarse una taza de leche con cereales, o mejor dicho, de cereales con leche, pero no cualquier tipo de cereales, los clientes de este curioso local pueden escoger entre una gran variedad de cereales de diferentes marcas, sabores y formas. Es, precisamente, este establecimiento el que le de nombre a la película.

Por otro lado, la pareja protagonista lleva una relación un tanto extraña. El es el gerente de Flakes, aunque lo que de verdad desea es ser una estrella de rock. Ella solo quiere que su novio acabe la maqueta sobre la cual lleva trabajando mucho tiempo y se vayan juntos a vivir en una caravana gris brillante. Se contratan, se despiden, luchan profesionalmente para conseguir sus propósitos personales.

Las cosas se complican cuando un "niño de papa" decide abrir un negocio justo enfrente de Flakes plagiando la idea de este negocio.


Los diálogos, los gestos de Zooey Deschanel, los "modelitos" que lleva su personaje, los curiosos y sorprendentes clientes de Flakes.... constituyen una extraña mezcolanza  y consiguen dar a la película un aire divertido, extraño, pero sobre todo, muy original








11 abril 2011

Cosmic Birds




No hace mucho tiempo que salieron del cascarón y aún menos, que comenzaron a volar por un cosmos de melodías frescas y originales letras. Les deseamos un futuro cósmico, pero, por el momento, aquí queda un reflejo de su presente.





25 marzo 2011

El gran Gatsby

James Gatz, he aquí su verdadero nombre, por lo menos ante la ley. Se lo había cambiado a los diecisiete años, en un instante específico, en testimonio del inicio de su carrera, al ver el yate de Dan Cody anclar en el más insidioso escollo del lago Superior. Fue James Gatz quien estuvo vagando por la playa aquella tarde, con un harapiento jersey verde y unos pantalones de lona, pero fue Jay Gatsby quien pidió prestada una lancha, se llegó al Toulomee e informo a Cody de que el viento podía cogerle y destrozarle en media hora.
Supongo que, incluso entonces, hacía tiempo que tenía preparado el nombre. Sus padres eran errantes y poco afortunados campesinos, su imaginación jamás les acepto como padres. La verdad es que Jay Gatsby, de West Egg, Long Island, nació de su platónica concepción de sí mismo. Era hijo de Dios, frase que si algo significa, es justamente eso, y debía ocuparse de los asuntos de su padre, al servicio de una amplia, vulgar y prostituida belleza. Así pues, se inventó el tipo de Jay Gatsby, que solo un muchacho de diecisiete años podría inventar, y fue fiel hasta el fin a esta peregrina concepción.

19 marzo 2011

6 de 10

Hace unos días que circula por internet el nuevo disco de los Strokes, aunque no sale a la venta hasta el día 22 de marzo.
Para aquellas personas que esperábamos ansiosas el nuevo trabajo de este grupo neoyorquino, las sensaciones que ha generado tras su escucha han sido muy dispares.


En lo que a mi respecta, mi opinión se puede resumir en tres palabras:
Seis de diez
Y es que Angles es un disco que tan pronto te emociona, hace que tus extremidades se muevan sin control, te incita a cantar con la música a todo volumen y dibuja una sonrisa en tu cara como te aburre soberanamente, en concreto, esta última sensación aflora sin esfuerzo en canciones como You're so right o Metabolism.

Por eso, cuando te preguntan que te parece el nuevo trabajo de The Strokes, no sabes muy bien que decir. La sensación que genera es la que experimentas en un sube y baja. Sientes que te lanzan hacia lo alto con canciones como Machu Picchu, Gratisfaction o Life is simple in the moonlight, pero cuando empieza a sonar Games o Call me back asumes con desgana que tienes que descender al suelo, de nuevo.
Estas canciones no son más que un quiero y no puedo, un banal intento por rememorar Juice Box o Vision of Division.

La portada merece mención a parte. Ninguna de las carátulas de los anteriores discos me emociona especialmente, pero con esta han conseguido simplemente que M.C.Escher se revuelva en su tumba.

De Angles, para mí se pueden resacatar seis canciones:
Machu Picchu
Undercover of darkness
Two kinds of happiness
Taken for a fool
Gratisfaction
Life is simple in the moonlight

Quien tenga oídos que oiga y emita su veredicto.


13 marzo 2011

¿Quieres mirar la lavadora conmigo?







¿Alguna vez os habéis sentido tan, tan felices que habéis pensado que jamás os sentiríais tan felices?
¿Vuestra vida ha llegado a una perfección tal, que quizá no vale la pena buscar más?




17 febrero 2011

The Rural Alberta Advantage

No os dejéis engañar por el nombre. The Rural Alberta Advantage es un grupo folk, si, su nombre parece dejarlo claro, pero no se limita solo a eso. Su sonido es una mezcla de muy diversos estilos que viajan desde las pistas de baile hasta las canciones de grupos como The Postal Service.

Su primer disco, Hometown, es un maravilloso trabajo que no deja sitio para el aburrimiento.

Dinámico, divertido, excitante, dulce, explosivo.... hay demasiados adjetivos que lo podrían definir, pero no hay mejor descripción que la sensación que produce tras un par de escuchas.









29 enero 2011

Garden State

Casualmente, buscando quien era Sam Beam, llegué hasta una película que se ha convertido en una de mis preferidas.

Graden State está dirigida, escrita y protagonizada por Zach Braff, conocido por su papel en la serie Scrubs como John"J.D." Dorian. Braff interpreta a Andrew Lagerman , un joven que regresa a su casa, en Nueva Jersey, tras la muerte de su madre.




El argumento es sencillo; conoce a Sam (Natalie Portam) en la sala de espera de un consultorio médico y a partir de ese momento su vida empieza a sufrir pequeños cambios. Deja de tomar la medicación que su padre le recetó poco después de que su madre que se quedase tetrapléjica y dedica todo su tiempo a Sam.




Los verdaderos puntos fuertes de esta película no se encuentran en lo que cuenta, si no en como lo cuenta. Imágenes maravillosas como la Andrew, en el baño de su casa, vestido con una camisa elaborada con la misma tela que usó su madre para cubrir las paredes del baño y una estupenda banda sonora, que incluye canciones como Caring is Creepy o New Slang de The Shins, el grupo que más le gusta a Sam, Don´t Panic de Colplay  o o la versión que hace Sam Beam, más conocido como Iron & Wine, de la canción de The Postal Service Such Great Heights.

Various Artists – Garden State - Music From The Motion Picture

06 enero 2011

Me gusta

Hay una pequeña manita, con el dedo pulgar hacia arriba y los demás doblados, como cuando se cierra el puño, que está sustituyendo a las palabras necesarias para expresar el aluvión de emociones u opiniones que puede generar una noticia, una entrada en un blog, una foto o cualquier elemento que se pueda encontrar en Internet.
Esa mano diminuta es tan solo una migaja del enorme patel que elaboró con esmero  Mark Zuckerberg.

No cabe duda que Facebook, el pastel del que hablamos, a supuesto un antes y un después en lo que ha relaciones sociales se refiere. Pero para crear una cosa así, es necesaria la presencia de una mente privilegiada como la de Zuckerberg. Este ex alumno de Harvard ha conseguido, gracias a su pequeño invento, ser el personaje más joven que aparece en la revista Forbes en la actualidad, con la nada despreciable fortuna de 6.900 millones de dólares. Sin embargo, la creación de algo como Facebook aparece rodeada, como tantas otras cosas, por un halo de denuncias, críticas y opiniones positivas.

Independientemente de lo que cada uno pueda opinar sobre éste, ya no tan nuevo, invento, nadie puede negar que ha supuesto una revolución en la historia de Internet y que tras su llegada, han aparecido varias redes sociales que siguen sus pasos.

The social network o La red social, como se llama a esta película en España, es una  muy buena manera de hilar la historia de la creación de Facebook y su última escena refleja una acción cada vez más común en la sociedad.